FRASES FLAUBERT

Recortes, citas textuales de Flaubert (y de Bourdieu a cuento de las operaciones literarias de Flaubert) a partir de la lectura de Las reglas del arte pueden servir para pensar alguna cosa:

 “Pintarás el vino, a las mujeres, la gloria, a condición, mi buen amigo, de que no seas borracho, ni marido, ni amante, ni soldado. Mezclado con la vida, cuesta distinguirla, se sufre y se goza demasiado. El artista, en mi opinión, es una monstruosidad, algo ajeno a la naturaleza” (Flaubert).

“Los pájaros enjaulados me inspiran tanta compasión como los pueblos esclavizados. De toda la política, sólo comprendo una cosa, la revuelta. Fatalista como un turco, creo que todo lo que podemos hacer por el progreso de la humanidad o nada, es lo mismo” (Flaubert).

Flaubert, 1853: “Esto se acabó. Hay que encerrarse y seguir sumido en la propia obra, como un topo”.

Flaubert: “La estupidez consiste en querer concluir”.

 “Flaubert -decía Gautier- ha sido más ingenioso que nosotros. Ha tenido la inteligencia de venir al mundo con algún tipo de patrimonio, cosa que resulta absolutamente imprescindible para cualquiera que pretenda hacer arte”.

Flaubert: “saber escribir lo mediocre”.

Flaubert: “Estoy llegando a los tonos algo tenebrosos. Se empiezan a pisar tripas y a quemar moribundos. ¡Baudelaire estará contento!”.

 Bourdieu: “Afición por la observación exacta, desconfianza respecto al lirismo, fe en los poderes de la ciencia, pesimismo y sobre todo rechazo de toda jerarquía en los objetos o los estilos que se afirma en el derecho a decirlo todo y en el derecho de todas las cosas a ser dichas”.

Flaubert sobre La educación sentimental: “Es un libro que está condenado, querido amigo, porque no hace esto”, y según Bourdieu después de decirlo “juntó las manos largas y elegantes pese a su robustez e imitó la construcción de una pirámide”. à Bourdieu: “El rechazo de la construcción piramidal, es decir de la convergencia ascendente hacia una idea, una convicción, una conclusión, contiene por sí mismo un mensaje. Este texto que al negarse a ‘formar una pirámide’ y a ‘abrir perspectivas’ se afirma como un discurso sin más allá, y en el que el autor se ha borrado a sí mismo, pero como un Dios spinozista, inmanente y coextensivo a su creación, ese es en efecto el punto de vista de Flaubert”.

ARTE Y MULTIMEDIOS: SEGUNDO PARCIAL

Ejes principales: unidades 2 y 3

Temas:

– Hipertexto y condición multimedia.

– Copia digital.

Primera fecha de entrega tentativa: 13 de noviembre

Segunda fecha de entrega tentativa: 20 de noviembre (en esta instancia no se pierde la posibilidad de promoción pero sí la de recuperatorio)

Método de aprobación según condición de cursado:

  • Promoción:

Aprobar las evaluaciones parciales con calificación de siete (7) puntos o más.

Asistir al 80% de las clases dictadas.

Aprobar con siete (7) o más puntos un coloquio integrador.

  • Regular:

Aprobar las evaluaciones parciales con calificación de cuatro (4) puntos o más.

Asistir al 75% de las clases dictadas.

Consignas del parcial:

– Elegir entre una de estas propuestas de lectura:

Alternativa 1:

– Analizar una obra de arte que permita establecer nexos entre los textos teóricos de las unidades 2 y 3. Dicha obra puede ser alguna de las que comentamos en clase u otra que no hayamos visto pero que resulte pertinente.

Alternativa 2:

Pensar un experimento estético a partir de alguno de los problemas desplegados durante las unidades 2 y 3. Dicho experimento puede ser realizado de manera efectiva o solo ser presentado como “proyecto a realizar”. En ambos casos debe ser acompañado por una justificación teórica que ponga en diálogo los textos vistos en clase.

De estas alternativas hay que elegir una sola y desarrollarla. Extensión del trabajo: entre 4 y 6 páginas, interlineado 1.5, Times New Roman 12.

Criterios de evaluación:

Se evaluará:

– La escritura como parte estructural de la puesta en pensamiento. Un trabajo bien escrito refleja un trabajo bien pensado. Esto implica cuestiones de sintaxis pero también de revisión (las erratas, los signos de puntuación, las referencias bibliográficas, la ortografía).

– La originalidad, tanto de la elección de la obra como del planteo teórico.

– El uso de los textos teóricos: la puesta en diálogo entre la voz propia y la de los diferentes autores.

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA Y TEXTOS TEÓRICOS – UNIDAD 4

Guía de lectura

Revista Ramona Nº 9-10 (Selección de textos: pp. 34-54)

Texto de Jacoby (p. 34):

1. ¿Cuál es la genealogía del término “desmaterialización”?

Texto de Masotta (p. 36):

1. ¿Cuál es el vínculo entre el concepto de “desmaterialización” y el desarrollo de los medios masivos de comunicación?

2. Según Masotta el concepto de “desmaterialización” implica “obras que no puedan ser conservadas en los museos”. En este sentido, ¿qué pasa con el net.art? ¿Es posible repensar los dispositivos de almacenamiento digitales para la conservación del acervo cultural del siglo XXI? ¿Cómo se cura una obra digital?

Texto 1 de Lucy Lippard (p. 39):

1. ¿Cuál sería el potencial político de un “arte-idea” y cuáles sus limitaciones efectivas?

Texto 2 de Lucy Lippard (p. 42):

1. ¿Cómo se relaciona la idea de “desmaterialización” con el arte conceptual?

Texto de Lissitsky (p. 43):

1. ¿Qué características tiene “el libro del futuro” según Lissitsky?

Texto de Eliseo Verón (p. 46):

1. ¿Cuáles son las características del arte mediático? ¿Por qué se lo puede pensar como “inmaterial”? ¿Entraría en la zona conceptual del mundo del arte?

((salteamos el texto de Raúl Sánchez))

Texto de Cecilia Pavón (p. 54):

1. ¿Qué características del net.art lo vinculan con el arte de los medios que describía Verón unas páginas atrás?

Sobre esta idea de desmaterialización pensar el arte concreto, en íntima vinculación con el entorno tecnológico, como un arte que señala la materialidad del lenguaje y que nos lleva a repensar algunas cuestiones sobre aquello con lo que están hechas las obras:

Texto de Claudia Kozak → Entrada: “Concreto”.

Texto de Gonzalo Aguilar. Selección de páginas: (42, 43, 44) – (74, 75, 76) – (116, 117, 118) – (125) – (199, 200) – (204) – (222, 223) – (235) – (245) – (248, 249)

1. ¿Cuáles son las principales características del concretismo latinoamericano? ¿Por qué es un antecedente productivo para pensar el arte digital?

Textos teóricos para descargar:

Revista Ramona 9-10: r9y10

Texto de Gonzalo Aguilar: 182417880-aguilar-gonzalo-poesia-concreta-brasilena-las-vanguardias-en-la-encrucijada-modernista

Textos de Matthew Kirschenbaum (para presentar en clase):

Kirschenbaum-intro

kirschenbaum preface

 

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA Y TEXTOS TEÓRICOS – UNIDAD 3

Guía de lectura

Texto de Walter Benjamin: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, en Discursos interrumpidos (pp. 14-57):

1. ¿Sobre qué fecha la reproducción técnica empieza a tener consecuencias radicales en los procedimientos estéticos?

2. ¿Qué categorías propias de la obra de arte terminan disueltas en la reproducción?

3. ¿En qué sentido este avance técnico puede resultar liberador y en qué otro resultaría destructivo?

4. Textualmente, ¿cómo define el concepto de “aura”?

Texto de Boris Groys: “La religión en la época de la reproducción digital”, en Volverse público (pp. 177-192):

1. En el primer apartado Groys analiza la religión en el contexto presente: ¿por qué nos sirve para pensar cierta condición del arte contemporáneo?

2. ¿Por qué Groys afirma que el Islam es posmoderno? ¿Qué procedimiento estético visto en clase subyace en esta afirmación?

3. Según Groys, “la reproducción mecánica puede entenderse como un ritual” (187). ¿En qué sentido esta frase subvierte el pensamiento de Benjamin?

4. ¿Puede pensarse en un aura de las obras serializadas? ¿Los cuadros de Warhol, al estar expuestos en la sala del museo, emanan un “aquí y ahora”?

5. ¿Qué características señala Groys como específicas de la imagen digital?

6. ¿En qué sentido “la digitalización transforma las artes visuales en artes performativas” (190)?

Textos teóricos para descargar:

Texto de Walter Benjamin: 15903780-Benjamin-Walter-Discursos-interrumpidos-Bs-As-Taurus-1989-

Texto de Boris Groys: GROYS, B. – Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA Y TEXTOS TEÓRICOS – UNIDAD 2

Arte y multimedios

Guía de lectura – Unidad 2

Texto de Josefina Ludmer:

1. ¿Cuál es el diagnóstico en relación al estado de la cultura? ¿Cómo impacta en la factura estética?

2. ¿Cómo entiende el concepto de “realidad”?

3. ¿Qué implicancias políticas tiene este desmoronamiento en las categorías estéticas?

Texto de Arlindo Machado:

Capítulo 5 “Máquina e imaginario”:

1. ¿Cuál es la caracetrística principal de lo que Machado llama “estéticas informacionales”?

2. ¿En qué sentido el romanticismo del siglo XVIII puede pensarse como un movimiento crítico con respecto a la tecnología?

3. ¿Cuáles serían las potencialidades abiertas por las nuevas tecnologías en materia cultural? ¿Qué lugar ocupa el artista en ese proceso?

4. ¿Cuál es la principal diferencia entre la producción estética del presente y la de las vanguardias de principios del XX?

5. ¿En qué sentido puede pensarse la máquina como “materialización de un proceso mental” (p.245)?

Apartado “El hipertexto” (p. 285):

6. ¿En qué sentido se habla de un “texto tridimensional”?

7. ¿Cuál es la hipótesis del autor con respecto al futuro de la escritura? ¿Estás de acuerdo?

Texto de Marjorie Perloff (no está digitalizado, lo llevo y le sacamos fotocopia para trabajarlo en clase; de todas maneras dejo algunas preguntas que nos van a servir como disparadores):

1. ¿Por qué Malevich es un antecedente útil para pensar los experimentos del presente? ¿En qué términos se opone a la poesía amorosa simbolista? ¿Qué implicancias tiene a la hora de pensar en un arte tecnológico?

Texto de Kozak (ya en fotocopiadora):

1. A partir de algunas entradas del diccionario Tecnopoéticas argentinas, responder: ¿cómo se materializa en el entorno digital esta vocación de unir los diferentes lenguajes?

Lecturas sugeridas: Hipertexto / Intermedial /Multimedia.

Material para descargar:

Ludmer

MACHADO, A. – El-paisaje-mediatico

PRIMER PARCIAL – ARTE Y MULTIMEDIOS

Primera fecha de entrega: 10 de octubre

Segunda fecha de entrega: 20 de octubre (en esta instancia no se pierde la posibilidad de promoción pero sí la de recuperatorio).

Método de aprobación según condición de cursado:

  • Promoción:

Aprobar las evaluaciones parciales con calificación de siete (7) puntos o más.

Asistir al 80% de las clases dictadas.

Aprobar con siete (7) o más puntos un coloquio integrador.

  • Regular:

Aprobar las evaluaciones parciales con calificación de cuatro (4) puntos o más.

Asistir al 75% de las clases dictadas.

Consignas del parcial:

– Elegir entre una de estas propuestas de lectura y desarrollarla poniendo en diálogo los textos teóricos y críticos analizados en clase:

Alternativa 1:

¿Qué características del posmodernismo pueden rastrearse como diferenciales en relación al modernismo a partir del análisis que hace Jameson en el capítulo 1? Tomando como base sus planteos abrir hacia los demás textos teóricos vistos en clase.

Alternativa 2:

Jameson se pregunta: “¿Hay algún ‘momento de verdad’ en los ‘momentos de falsedad’ de la cultura posmoderna?”. Teniendo en cuenta esta interrogación, ensayar una respuesta desde una posición crítica (de apreciación personal) tomando como objeto alguna zona del corpus contemporáneo.

Alternativa 3:

Pensar el procedimiento de apropiación en alguna de sus variantes (ideológicas, políticas, estéticas) a partir de un objeto artístico que permita establecer nexos entre los textos teóricos vistos en clase.

Alternativa 4:

Pensar un experimento estético a partir de alguno de los problemas desplegados durante las unidades 0 y 1. Dicho experimento puede ser realizado de manera efectiva o solo ser presentado como “proyecto a realizar”. En ambos casos debe ser acompañado por una justificación teórica que ponga en diálogo los textos vistos en clase.

De estas alternativas hay que elegir una sola y desarrollarla. Extensión del trabajo: entre 4 y 6 páginas, interlineado 1.5, Times New Roman 12.

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA Y TEXTOS TEÓRICOS UNIDAD 1

Guía de lectura – Unidad 1

 Texto de Graciela Speranza:

  1. ¿Cuál sería la principal característica de la nueva ecología mediática? ¿Qué implicancias tiene para el trabajo estético?
  2. ¿Cuál es la carga ideológica de la apropiación 2.0? ¿Cómo se relaciona con la categoría de “tiempo recuperado”?
  3. ¿Reconocés otras obras contemporáneas que basen su gesto en la apropiación? ¿Se te ocurre una obra posible en base a material apropiado?
  4. Speranza habla de “las nuevas posibilidades a la vez celebratorias y críticas del apropiacionismo”: ¿Estás de acuerdo con esta doble valencia del procedimiento? ¿Por qué?
  5. ¿Según la descripción que hace Speranza cómo encajaría Katchadjian en este sistema?

Texto de Nicolás Bourriaud (hasta la página 28):

  1. ¿A qué se refiere cuando habla de un “comunismo formal”? Imaginar una respuesta antes de leer el fragmento.
  2. ¿Cuál es el antecedente inmediato dentro del arte plástico a la hora de pensar el procedimiento de apropiación? ¿Por qué?

Texto de Claudia Kozak (en fotocopiadora):

Para trabajar con la entrada “Cultura libre”:

  1. ¿Por qué el advenimiento de internet significa un salto exponencial con relación a las prácticas de apropiación y remix? ¿Con qué procedimientos vanguardistas se las puede vincular?

Para trabajar con la entrada “Remix”:

  1. ¿Puede seguir pensándose en la noción de autor tal como se la planteaba en la modernidad?

A partir de acá (dependiendo cómo andemos de tiempo) la idea sería pensar, entre todos, algunas cuestiones de dos textos que están en inglés y que voy a presentar en clase: Uncreative writing de Kenneth Goldsmith y Appropriation de David Evans.

Material para descargar:

Speranza

Bourriaud, Nicolas – Postproducción

EVANS, D. (edit.) – Appropriation. Mit

 

 

 

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA TEXTOS TEÓRICOS UNIDAD CERO

1. Algunas preguntas para leer el texto de Perry Anderson:

a) ¿Cómo describe la modernidad?

b) Diferenciar modernización, modernidad y modernismo.

c) ¿En qué consta la visión del modernismo según el autor? ¿Cuándo comenzaría dicho período?

d) ¿Cuáles son las posiciones contrapuestas en relación con la modernidad?

Las respuestas a estas preguntas pueden ser rastreadas en las primeras tres páginas del texto. A partir de allí, en clase vamos a leer y discutir algunos fragmentos posteriores.

2. Algunas preguntas para leer el texto de Frederic Jameson (Introducción):

a) ¿Cuáles serían las características principales del posmodernismo? ¿Desde cuándo se remonta dicho período según Jameson?

b) ¿Qué vínculo puede establecerse entre base y superestructura según Jameson en relación con el posmodernismo?

Las respuestas a estas preguntas pueden ser rastreadas en la Introducción (hasta la página 22).

3. 2. Algunas preguntas para leer el texto de Vilém Flusser (capítulo 3: “Los aparatos”):

a) ¿Cómo se relaciona la idea de “aparato” con la de “cultura”?

b) ¿Cuál es la importancia de la revolución industrial en la cultura tal como la conocemos?

c) ¿Cuál es la diferencia entre máquina y aparato? ¿Cómo impacta eso en una sociedad posindustrial?

d) Dice Flusser: “Estos objetos, llamados herramientas inteligentes, sustituyen el trabajo humano; emancipan al hombre de la necesidad de trabajar y lo liberan para jugar”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿En términos generales cómo funciona en la actualidad? ¿Y en lo referido a la esfera de lo estético? ¿Qué posibilidades abre la tecnología para los diferentes lenguajes?

e) Según Flusser, ¿en qué consistiría lo que llama “la existencia posindustrial”? ¿Por qué el aparato se vuelve un objeto paradigmático de esta etapa?

Las respuestas a estas preguntas pueden ser rastreadas en el capítulo 3 “Los aparatos” (pp. 23-31).

ARTE Y MULTIMEDIOS: PROGRAMA Y UNIDAD CERO

Programa “Arte y multimedios” (descargar en el enlace)

Unidad 0:

Relación entre arte y tecnología. Marcos teóricos: líneas de continuidad y ruptura. Una periodización histórica. El antecedente de las primeras vanguardias y el presente como reescritura de la modernidad. El entorno digital: aparato “soft”.

Bibliografía para trabajar en clase:

Perry Anderson

Jameson

Flusser

Huyssen

Foster