Teoría

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA Y TEXTOS TEÓRICOS – UNIDAD 4

Guía de lectura

Revista Ramona Nº 9-10 (Selección de textos: pp. 34-54)

Texto de Jacoby (p. 34):

1. ¿Cuál es la genealogía del término “desmaterialización”?

Texto de Masotta (p. 36):

1. ¿Cuál es el vínculo entre el concepto de “desmaterialización” y el desarrollo de los medios masivos de comunicación?

2. Según Masotta el concepto de “desmaterialización” implica “obras que no puedan ser conservadas en los museos”. En este sentido, ¿qué pasa con el net.art? ¿Es posible repensar los dispositivos de almacenamiento digitales para la conservación del acervo cultural del siglo XXI? ¿Cómo se cura una obra digital?

Texto 1 de Lucy Lippard (p. 39):

1. ¿Cuál sería el potencial político de un “arte-idea” y cuáles sus limitaciones efectivas?

Texto 2 de Lucy Lippard (p. 42):

1. ¿Cómo se relaciona la idea de “desmaterialización” con el arte conceptual?

Texto de Lissitsky (p. 43):

1. ¿Qué características tiene “el libro del futuro” según Lissitsky?

Texto de Eliseo Verón (p. 46):

1. ¿Cuáles son las características del arte mediático? ¿Por qué se lo puede pensar como “inmaterial”? ¿Entraría en la zona conceptual del mundo del arte?

((salteamos el texto de Raúl Sánchez))

Texto de Cecilia Pavón (p. 54):

1. ¿Qué características del net.art lo vinculan con el arte de los medios que describía Verón unas páginas atrás?

Sobre esta idea de desmaterialización pensar el arte concreto, en íntima vinculación con el entorno tecnológico, como un arte que señala la materialidad del lenguaje y que nos lleva a repensar algunas cuestiones sobre aquello con lo que están hechas las obras:

Texto de Claudia Kozak → Entrada: “Concreto”.

Texto de Gonzalo Aguilar. Selección de páginas: (42, 43, 44) – (74, 75, 76) – (116, 117, 118) – (125) – (199, 200) – (204) – (222, 223) – (235) – (245) – (248, 249)

1. ¿Cuáles son las principales características del concretismo latinoamericano? ¿Por qué es un antecedente productivo para pensar el arte digital?

Textos teóricos para descargar:

Revista Ramona 9-10: r9y10

Texto de Gonzalo Aguilar: 182417880-aguilar-gonzalo-poesia-concreta-brasilena-las-vanguardias-en-la-encrucijada-modernista

Textos de Matthew Kirschenbaum (para presentar en clase):

Kirschenbaum-intro

kirschenbaum preface

 

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ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA Y TEXTOS TEÓRICOS – UNIDAD 2

Arte y multimedios

Guía de lectura – Unidad 2

Texto de Josefina Ludmer:

1. ¿Cuál es el diagnóstico en relación al estado de la cultura? ¿Cómo impacta en la factura estética?

2. ¿Cómo entiende el concepto de “realidad”?

3. ¿Qué implicancias políticas tiene este desmoronamiento en las categorías estéticas?

Texto de Arlindo Machado:

Capítulo 5 “Máquina e imaginario”:

1. ¿Cuál es la caracetrística principal de lo que Machado llama “estéticas informacionales”?

2. ¿En qué sentido el romanticismo del siglo XVIII puede pensarse como un movimiento crítico con respecto a la tecnología?

3. ¿Cuáles serían las potencialidades abiertas por las nuevas tecnologías en materia cultural? ¿Qué lugar ocupa el artista en ese proceso?

4. ¿Cuál es la principal diferencia entre la producción estética del presente y la de las vanguardias de principios del XX?

5. ¿En qué sentido puede pensarse la máquina como “materialización de un proceso mental” (p.245)?

Apartado “El hipertexto” (p. 285):

6. ¿En qué sentido se habla de un “texto tridimensional”?

7. ¿Cuál es la hipótesis del autor con respecto al futuro de la escritura? ¿Estás de acuerdo?

Texto de Marjorie Perloff (no está digitalizado, lo llevo y le sacamos fotocopia para trabajarlo en clase; de todas maneras dejo algunas preguntas que nos van a servir como disparadores):

1. ¿Por qué Malevich es un antecedente útil para pensar los experimentos del presente? ¿En qué términos se opone a la poesía amorosa simbolista? ¿Qué implicancias tiene a la hora de pensar en un arte tecnológico?

Texto de Kozak (ya en fotocopiadora):

1. A partir de algunas entradas del diccionario Tecnopoéticas argentinas, responder: ¿cómo se materializa en el entorno digital esta vocación de unir los diferentes lenguajes?

Lecturas sugeridas: Hipertexto / Intermedial /Multimedia.

Material para descargar:

Ludmer

MACHADO, A. – El-paisaje-mediatico

PRIMER PARCIAL – ARTE Y MULTIMEDIOS

Primera fecha de entrega: 10 de octubre

Segunda fecha de entrega: 20 de octubre (en esta instancia no se pierde la posibilidad de promoción pero sí la de recuperatorio).

Método de aprobación según condición de cursado:

  • Promoción:

Aprobar las evaluaciones parciales con calificación de siete (7) puntos o más.

Asistir al 80% de las clases dictadas.

Aprobar con siete (7) o más puntos un coloquio integrador.

  • Regular:

Aprobar las evaluaciones parciales con calificación de cuatro (4) puntos o más.

Asistir al 75% de las clases dictadas.

Consignas del parcial:

– Elegir entre una de estas propuestas de lectura y desarrollarla poniendo en diálogo los textos teóricos y críticos analizados en clase:

Alternativa 1:

¿Qué características del posmodernismo pueden rastrearse como diferenciales en relación al modernismo a partir del análisis que hace Jameson en el capítulo 1? Tomando como base sus planteos abrir hacia los demás textos teóricos vistos en clase.

Alternativa 2:

Jameson se pregunta: “¿Hay algún ‘momento de verdad’ en los ‘momentos de falsedad’ de la cultura posmoderna?”. Teniendo en cuenta esta interrogación, ensayar una respuesta desde una posición crítica (de apreciación personal) tomando como objeto alguna zona del corpus contemporáneo.

Alternativa 3:

Pensar el procedimiento de apropiación en alguna de sus variantes (ideológicas, políticas, estéticas) a partir de un objeto artístico que permita establecer nexos entre los textos teóricos vistos en clase.

Alternativa 4:

Pensar un experimento estético a partir de alguno de los problemas desplegados durante las unidades 0 y 1. Dicho experimento puede ser realizado de manera efectiva o solo ser presentado como “proyecto a realizar”. En ambos casos debe ser acompañado por una justificación teórica que ponga en diálogo los textos vistos en clase.

De estas alternativas hay que elegir una sola y desarrollarla. Extensión del trabajo: entre 4 y 6 páginas, interlineado 1.5, Times New Roman 12.

ARTE Y MULTIMEDIOS: GUÍA DE LECTURA TEXTOS TEÓRICOS UNIDAD CERO

1. Algunas preguntas para leer el texto de Perry Anderson:

a) ¿Cómo describe la modernidad?

b) Diferenciar modernización, modernidad y modernismo.

c) ¿En qué consta la visión del modernismo según el autor? ¿Cuándo comenzaría dicho período?

d) ¿Cuáles son las posiciones contrapuestas en relación con la modernidad?

Las respuestas a estas preguntas pueden ser rastreadas en las primeras tres páginas del texto. A partir de allí, en clase vamos a leer y discutir algunos fragmentos posteriores.

2. Algunas preguntas para leer el texto de Frederic Jameson (Introducción):

a) ¿Cuáles serían las características principales del posmodernismo? ¿Desde cuándo se remonta dicho período según Jameson?

b) ¿Qué vínculo puede establecerse entre base y superestructura según Jameson en relación con el posmodernismo?

Las respuestas a estas preguntas pueden ser rastreadas en la Introducción (hasta la página 22).

3. 2. Algunas preguntas para leer el texto de Vilém Flusser (capítulo 3: “Los aparatos”):

a) ¿Cómo se relaciona la idea de “aparato” con la de “cultura”?

b) ¿Cuál es la importancia de la revolución industrial en la cultura tal como la conocemos?

c) ¿Cuál es la diferencia entre máquina y aparato? ¿Cómo impacta eso en una sociedad posindustrial?

d) Dice Flusser: “Estos objetos, llamados herramientas inteligentes, sustituyen el trabajo humano; emancipan al hombre de la necesidad de trabajar y lo liberan para jugar”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿En términos generales cómo funciona en la actualidad? ¿Y en lo referido a la esfera de lo estético? ¿Qué posibilidades abre la tecnología para los diferentes lenguajes?

e) Según Flusser, ¿en qué consistiría lo que llama “la existencia posindustrial”? ¿Por qué el aparato se vuelve un objeto paradigmático de esta etapa?

Las respuestas a estas preguntas pueden ser rastreadas en el capítulo 3 “Los aparatos” (pp. 23-31).

ARTE Y MULTIMEDIOS: PROGRAMA Y UNIDAD CERO

Programa “Arte y multimedios” (descargar en el enlace)

Unidad 0:

Relación entre arte y tecnología. Marcos teóricos: líneas de continuidad y ruptura. Una periodización histórica. El antecedente de las primeras vanguardias y el presente como reescritura de la modernidad. El entorno digital: aparato “soft”.

Bibliografía para trabajar en clase:

Perry Anderson

Jameson

Flusser

Huyssen

Foster

INTERNET: “ALGO SOBRE APRETAR TECLAS”

“Al apretar las teclas de mi máquina, toda mi existencia se concentra sobre las puntas de mis dedos. Debo al inventor de las teclas y al productor de la máquina esta libertad mía. Gracias a ellos, toda mi ‘interioridad’ fluye hacia las teclas, para concentrarse en ellas y después fluir hacia el espacio público a fin de alterarlo. De manera que apretar teclas es para mí el gesto de la publicación, de la libertad política en el sentido exacto del término. Y esto no es una mera sensación mía: es la sensación de todos los pulsadores de teclas, incluso la de los productores de tecno-imágenes”

(Vilém Flusser, década del 80)

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***

A este poder “publicador” y “creador” del apretar teclas (máquina de escribir, piano, filmadora) le opone un apretar menos entusiasta (tv, lavarropas, lámpara de escritorio). “Es difícil entusiasmarse por tales teclas, a no ser en publicidades que venden lavarropas. Estas teclas, lejos de entusiasmar, nos dan la sensación de que estamos actuando de manera programada”.

ARTE: ‘READY MADE’ Y ‘COLLAGE’

Ambos son procedimientos estéticos usados por las vanguardias históricas, como el surrealismo, el cubismo y el futurismo.

El Ready made o “arte encontrado” refiere al arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, porque no cumplen fundamentalmente una función estética, a menudo modificados. La obra Fuente, de Marcel Duchamp -un orinal que firmó con el seudónimo «R. Mutt»- confundió al mundo del arte en 1917. La revista The Blind Man del mismo año dice «El hecho de que el señor Mutt realizara o no La Fuente con sus propias manos carece de importancia. La eligió. Agarró un artículo de la vida cotidiana y lo presentó de tal modo que su significado utilitario desapareció bajo un título y un punto de vista nuevos. Creó un pensamiento nuevo para ese objeto».

El collage, por su parte, es una técnica que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine o la literatura. Viene del francés y significa “pegado” (también “fingido” o “falseado”).

Dice Picasso en relación al collage: “Si un trozo de periódico puede convertirse en una botella, eso también nos da algo que pensar con respecto a los periódicos y las botellas. Este objeto desplazado ha entrado a formar parte de un universo para el que no fue hecho, donde conserva, en cierta medida, su extrañeza”.

(more…)

TEORÍA: BARTHES Y LINK

“Un amigo acaba de perder a su ser querido, y quiero expresarle mi condolencia. Me pongo a escribirle espontáneamente una carta. Sin embargo, las palabras que se me ocurren no me satisfacen: son “frases”: hago “frases” con lo más afectivo de mí mismo; entonces me digo que el mensaje que quiero hacer llegar a ese amigo, y que es mi condolencia misma, en resumidas cuentas podría reducirse a unas pocas palabras: Recibe mi pésame. Sin embargo, el fin mismo de la comunicación se opone a ello, ya que sería un mensaje frío, y por consiguiente, de sentido contrario, puesto que lo que quiero comunicar es el calor mismo de mi sentimiento. La conclusión es la de que, para dar vida a mi mensaje (es decir, en resumidas cuentas, para que sea exacto), es preciso no sólo que lo varíe, sino además que esta variación sea original y como inventada.

En esta sucesión fatal de condicionamientos reconocemos a la literatura misma (que mi mensaje final trate de escapar a la “literatura” no es más que una variación última, una argucia de la literatura). Como mi carta de pésame, todo escrito sólo se convierte en obra cuando puede variar, en determinadas condiciones, un mensaje primero (que quizá también él sea: amo, sufro, compadezco). Estas condiciones de variaciones son el ser de la literatura (lo que los formalistas rusos llamaban la literaturnost, la “literaturidad”), y al igual que mi carta, finalmente sólo pueden tener relación con la originalidad del segundo mensaje.”(Roland Barthes: Ensayos críticos, Barcelona, Seix Barral, 1966, p.12))

“La de Barthes es una definición que pretende ser más precisa de todo lo que viene diciendo. Es, a la vez, una definición que dejaría afuera todo aquello que resulte meramente repetido, que no sea, en algún sentido original.

[…]

Desde otro punto de vista, la literatura es un perceptrón. Un preceptrón es una máquina que reproduce artificialmente procesos perceptivos. De modo que la literatura reproduce artificialmente procesos perceptivos de la sociedad globalmente considerada. La literatura es una máquina de percibir.

[…]

De modo que la literatura es un aparato artificial que sirve para percibir. Si se trata de un aparato artificial es obvio que interviene un artificio, una técnica. El uso de técnicas y artificios es lo que convierte a la literatura en un trabajo o una producción.”

 

 

 

(Prólogo a Literator IV de Daniel Link, fragmentos)