Arte

CARTA A BILL GATES

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30 de noviembre 1999

Querido Bill Gates: 

Nadé delante de tu casa de ensueño el otro día, pero no me detuve a llamar. Francamente, los sensores bajo el agua me tenían preocupado. Me hubiera gustado echar un vistazo a “Lost on the Grand Banks” de Winslow Homer. Es un gran cuadro pero, hablando en calidad de amigo y conciudadano, los 30 millones de dólares que pagaste por él son demasiado. ¡EL MAYOR PRECIO PAGADO POR UNA PINTURA AMERICANA! Así que ¿por qué estás tan interesado en un cuadro de dos pobres pescadores perdidos en su bote, en lo alto de una ola, asomados a un muro de niebla? Ellos están tan alto como nunca lo van a estar, a no ser que el mar se ponga más feo. Van a morir, ya sabés, y no será una muerte bonita. En cuanto a vos, Bill, ¿cuándo estás en la Red? ¿te perdiste? ¿o encontraste? ¿Y el resto de nosotros, perdidos o encontrados, estamos en o dentro de ella?

Tu amigo, Allan Sekula

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ARTES VISUALES: CONNOTACIÓN Y DENOTACIÓN

Del ‘Proyecto Formación de Espectadores’:

Para analizar una imagen, un cartel, una publicidad, una pintura, un objeto, hablaremos de dos conceptos:

Denotación: El significado denotativo refiere a la parte descriptiva o literal. Desde allí, podemos calificar la imagen desde su formalidad, es decir, desde todo lo que podemos ver en ella: estructura, color, forma, línea, textura.

Connotación: El significado connotativo implica nuestro conocimiento previo. Si vemos una imagen, entrará en juego lo que conocemos de ella y todo lo que podamos decir de su historia. Se trata de aquellos significados que no están explícitos en la obra pero que, de una manera u otra, esta logra activar.

A partir de aquí, pensemos las siguientes imágenes y videos:

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A CUENTO DEL SURREALISMO II

Otro ejemplo (ver estos), en la literatura argentina contemporánea:

“Maroma general. A cabeza descalza. En casa al mediodía sin televisión. Revisando los lomos polvorientos de la colección Tor. Sin papeles ni películas ni tiempo para leer el diario en el inodoro. Acto en tres partes. Uno. La mano se alza. Dos. La vista capta una polilla. Dos. La vista capta una espalda de mujer que dobla la esquina. Dos. La vista capta las piernas de la mujer a metro y medio del asfalto. Tres. La mano baja. En mil años conoceré el sentido de lo que digo y entonces regresaré a contártelo en sueños.”

[Alejandro Rubio]

ARTE: SURREALISMO

André Bretón escribe “El primer manifiesto surrealista”, donde dice: “SURREALISMO: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

***

Fragmentos de literatura argentina que pueden ser leídos en clave surrealista:

Leopoldo Lugones en Las Montañas del oro con la seducción del mundo a través de lo mágico, lo cósmico, el símbolo, el misterio ontológico, las alucinaciones, las comarcas vedadas del ensueño y la realidad intraducible y desgarrante:

“Y he aquí que todas las torres han caído, y que mi alma, suspensa en los aires como una lámpara apagada, mira descender a Dios sobre la Torre de Oro, única, y sobre los hombres, y que los hombres miran a Dios de frente. Y entonces, la armonía de los cielos, parece como si sobre una herida vieja se derramara un ungüento de perlas finas; como si cada pecho estuviera lleno de música, como si cada mano estuviera puesta sobre la cabeza de la Amada, como si cada lengua fuera un cantero de violetas.”

surr 1 Horacio Quiroga también aporta ejemplos en Colores, con planos de complejidad espiritual: “Era una rosa que tenía nueve colores y el primero de éstos era un aguijón para los malos hombres. Azul-violado-gris-roja-verde-oscuro-blanco-perla-lila. No era menester que fuera. Dado que la primera palabra es en sí precisa hubimos de meditar todo aquel largo día sobre nuestra pretérita afirmación, siempre expresada por ellos -buenos o intranquilos-, para una dolencia que en verdad supo ser inmotivada a una hora en que las ojeras debían estar fatigadísimas por un angosto valle de silogismos donde no fuera sensato detener la marcha.” cibermitanios.com.ar

Oliverio Girondo es otro exponente, con pasajes ultraístas y surrealistas. En Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, Calcomanías y Persuasión de los días, la realidad es intuída por entre visiones lúdicas, palabras liberadas de toda significación, ironías, emotividades y constelaciones fluidas de imágenes. Pero donde más reafirmó la autenticidad del surrealismo es en En la masmédula:

“Las pupilas las órbitas han perdido la tierra los espejos los brazos los muertos las amarras el olvido su máscara el tapir no vidente el gusto el gusto el cauce sus engendros el humo cada dedo las fluctuantes paredes donde amanece el vino las raíces la frente todo canto rodado su corola los muslos los tejidos los vasos el deseo los zumos que fermenta la espera las campanas las costas los trasueños los huéspedes sus paneles los núbil las praderas las crines la lluvia las pupilas su fanal el destino pero la luna intacta es un lago de senos que se bañan tomados de la mano.” surr 3

Otro tipo de visión surrealista la encontramos en poemas de Jorge E. Ramponi. En cantos de El denodado aparece la violenta desesperación humana ante la indescifrable variedad del cosmos, la angustia, las interrogaciones, invenciones y los apóstrofes; todo en lenguaje sonoro y juegos verbales:

“Alguien que al fondo del pavor calla y escucha alguien que soy yo mismo mira en mis manos como un cruel espejo.” surr 4

Fuente: Alfredo Canedo

ARTE: ‘MANIFIESTO FUTURISTA’

  1. futurismoQueremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad.
  2. El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.
  3. La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.
  4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.
  5. Queremos ensalzar al hombre que lleva el volante, cuya lanza ideal atraviesa la tierra, lanzada también ella a la carrera, sobre el circuito de su órbita.
  6. Es necesario que el poeta se prodigue, con ardor, boato y liberalidad, para aumentar el fervor entusiasta de los elementos primordiales.
  7. No existe belleza alguna si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra. La poesía debe ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para forzarlas a postrarse ante el hombre.
  8. ¡Nos encontramos sobre el promontorio más elevado de los siglos!… ¿Porqué deberíamos cuidarnos las espaldas, si queremos derribar las misteriosas puertas de lo imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer. Nosotros vivimos ya en el absoluto, porque hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.
  9. Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la mujer.
  10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y contra toda vileza oportunista y utilitaria.
  11. Nosotros cantaremos a las grandes masas agitadas por el trabajo, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas, cantaremos al vibrante fervor nocturno de las minas y de las canteras, incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas, devoradoras de serpientes que humean; a las fábricas suspendidas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; a los puentes semejantes a gimnastas gigantes que husmean el horizonte, y a las locomotoras de pecho amplio, que patalean sobre los rieles, como enormes caballos de acero embridados con tubos, y al vuelo resbaloso de los aeroplanos, cuya hélice flamea al viento como una bandera y parece aplaudir sobre una masa entusiasta. Es desde Italia que lanzamos al mundo este nuestro manifiesto de violencia arrolladora e incendiaria con el cual fundamos hoy el FUTURISMO porque queremos liberar a este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios. Ya por demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de ropavejeros. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren por completo de cementerios.

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POESÍA: ULTRAÍSMO

“La disposición visual del poema tiene que llevar el principio de representación más lejos de lo que nunca fue llevado: es necesario que la disposición de los grupos de palabras imite visualmente aquello de lo que habla el poema, que dibuje en el papel la semejanza del barco que se hunde y la constelación celeste.” (Jacques Ranciére)

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(Vicente Huidobro)

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girandula(“Girándula” – Vicente Huidobro)

Triangulo-armónico.-Vicente-Huidobro.Caligrama-publicado-en-Canciones-en-la-Noche.-1913(“Triángulo armónico” – Vicente Huidobro)

B-OGirondo(Oliverio Girondo)

ARTE: ‘READY MADE’ Y ‘COLLAGE’

Ambos son procedimientos estéticos usados por las vanguardias históricas, como el surrealismo, el cubismo y el futurismo.

El Ready made o “arte encontrado” refiere al arte realizado mediante el uso de objetos que normalmente no se consideran artísticos, porque no cumplen fundamentalmente una función estética, a menudo modificados. La obra Fuente, de Marcel Duchamp -un orinal que firmó con el seudónimo «R. Mutt»- confundió al mundo del arte en 1917. La revista The Blind Man del mismo año dice «El hecho de que el señor Mutt realizara o no La Fuente con sus propias manos carece de importancia. La eligió. Agarró un artículo de la vida cotidiana y lo presentó de tal modo que su significado utilitario desapareció bajo un título y un punto de vista nuevos. Creó un pensamiento nuevo para ese objeto».

El collage, por su parte, es una técnica que consiste en ensamblar elementos diversos en un tono unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine o la literatura. Viene del francés y significa “pegado” (también “fingido” o “falseado”).

Dice Picasso en relación al collage: “Si un trozo de periódico puede convertirse en una botella, eso también nos da algo que pensar con respecto a los periódicos y las botellas. Este objeto desplazado ha entrado a formar parte de un universo para el que no fue hecho, donde conserva, en cierta medida, su extrañeza”.

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